为落实国家人工智能与教育融合发展战略，推动设计专业人才培养数字化转型，2025-2026学年第二学期，艺设学院视觉传达设计专业以《文创产品开发与设计》课程为载体，开展“AIGC+安徽非遗”数智化教学实践，构建“技术+文化+创意”三位一体育人新模式，全方位深化专业数智化教学改革。
该课程教学以"人工智能赋能、文化传承创新"为核心理念，将AIGC技术工具有机融入教学全过程，构建了"理论讲授+工具实训+项目驱动"三位一体的教学模式。课程选取花鼓灯、黄梅戏、泗州戏、凤阳凤画等安徽代表性非遗项目作为创作主题，引导学生运用国内AI大模型平台，完成从文化调研、符号提取、概念生成到视觉呈现、产品落地的全流程设计实践。
在教学实施过程中，任课教师刘青注重培养学生"技术运用"与"文化理解"的双重能力。一方面，通过系统讲授和实操训练，使学生掌握AIGC工具在IP形象设计、海报创作、衍生品开发等环节的应用技巧；另一方面，强调对非遗文化精神内核的深入挖掘，要求学生在创作前完成充分的文化背景调研，确保设计作品既具备现代审美价值，又根植于深厚的文化土壤。课程汇报环节，各学生小组通过精心制作的演示文稿，系统展示了设计思路、创作过程与最终成果，充分展现了人工智能工具对设计效率与创意表达的双重提升作用。
学生在课堂汇报中展示文创设计成果
以泗州戏、黄梅戏等传统戏曲文化为主题的文创设计，成为本次课程的亮点。学生团队深入研究戏曲行当的角色特征与视觉符号体系，运用AIGC技术进行现代化重构，产出了"戏韵新生""一脉梨园"等系列作品，展现了传统戏曲文化IP的商业化开发潜力。
泗州戏主题文创产品矩阵展示
本次课程实践探索表明，AIGC技术并非传统文化的"替代者"，而是文化传承与创新的"赋能者"。人工智能工具能够在设计执行层面显著提升效率、拓展创意边界，但文化理解的深度、审美判断的高度和价值提炼的精度，仍然依赖于设计师的专业素养与人文积淀。"技术+文化+创意"的三位一体模式，正是本课程探索的核心教学理念，也是我院视觉传达设计专业应对数字时代挑战、培养创新型设计人才的重要路径。
此外，刘青老师还获批省级质量工程课程类建设项目——《人工智能与艺术设计》。下一步，视觉传达设计专业将以该项目为契机，持续深化AI赋能专业课程矩阵建设，推动人工智能技术与视觉传达设计专业人才培养的深度融合，为培养适应数字经济发展需求的高素质应用型设计人才作出更大贡献。（撰稿：王兴琦；编辑：杨寅秋、毛星懿；审核：胡飞、黄灿）
